Christopher Nolan a indicat două producții horror independente, „Obsession” și „Backrooms”, ca exemple relevante într-o discuție despre direcția în care se îndreaptă cinematografia. Regizorul, recunoscut pentru atenția sa pentru imagine și pentru preferința pentru efectele practice, consideră că aceste filme arată o revenire importantă la autenticitate, într-un moment în care mulți spectatori par tot mai obosiți de conținutul generat pe calculator.
Declarațiile au fost făcute într-un interviu acordat publicației The Telegraph, în care Nolan a analizat starea actuală a industriei. Comentariile sale vin într-o perioadă de lucru intens pentru cineast, care pregătește „The Odyssey”, următorul său film despre călătoria lungă și chinuitoare a lui Ulise înapoi la Itaca după război.
Interesul noii generații pentru povești filmate într-o manieră mai tangibilă a devenit vizibil și la Hollywood. Curry Barker și Kane Parsons sunt dați ca exemple de cineaști care au arătat că publicul reacționează foarte bine atunci când primește ceva palpabil, nu doar o demonstrație digitală. Potrivit informațiilor citate de Jurnalulnational, succesul acestor producții nu s-a bazat pe campanii uriașe de promovare, ci pe felul în care au răspuns unei nevoi tot mai clare de autenticitate într-o industrie puternic digitalizată.
Rezultatele de box office au atras atenția marilor studiouri. Lansat pe 15 mai, „Obsession” a pornit de la un buget de doar 750.000 de dolari și a ajuns la încasări de peste 400 de milioane de dolari la nivel global. Filmul a devenit astfel producția cu cele mai mari încasări achiziționată vreodată la festivaluri și, în același timp, cea mai profitabilă lansare din istoria Focus Features.
Și „Backrooms” a avut un parcurs remarcabil. Filmul a depășit 350 de milioane de dolari la nivel global și s-a impus drept titlul cu cele mai mari încasări pentru A24 în mai multe teritorii internaționale. În plus, regizorul său, Kane Parsons, a stabilit la doar 21 de ani un record important, devenind cel mai tânăr cineast care a ajuns pe prima poziție în box office-ul domestic.
Ecoul acestor rezultate s-a simțit și în rândul marilor nume din industrie. Steven Spielberg a spus deschis că a iubit pur și simplu „Obsession” și l-a lăudat public pe Curry Barker pentru felul în care a construit un asemenea succes cu un buget de sub un milion de dolari.
Nolan a mers însă dincolo de cifre și a vorbit despre relația publicului tânăr cu imaginile generate de inteligența artificială. „Nu am văzut niciodată o respingere mai rapidă și mai generalizată a unei presupuse inovații tehnologice fundamentale în viața mea. Atât de multă energie a fost cheltuită pentru a introduce AI, dar dacă te uiți la reacția acelei generații, o resping total”, a povestit Nolan.
Regizorul spune că observă această reacție chiar în propria familie, unde copiii săi, aflați la sfârșitul adolescenței și începutul anilor 20, identifică imediat orice urmă de conținut falsificat. În opinia sa, publicul tânăr recunoaște rapid falsul tocmai pentru că a crescut într-o lume online pe care o înțelege foarte bine.
Totuși, Nolan nu respinge tehnologia în bloc. El a subliniat că problema apare atunci când inteligența artificială încearcă să domine cinematografia într-un moment în care spectatorii caută altceva. După ani în care Hollywood-ul a mizat masiv pe medii virtuale, interesul pentru povești mai tactile și mai reale pare să crească vizibil, iar succesul unor filme precum „Obsession” și „Backrooms” confirmă această schimbare.
