Când Samantha Schweblin (Buenos Aires, 1978) a împlinit șapte ani, bunicul ei, un renumit gravor cu suflet excentric, a început cu ea ceea ce el a numit „antrenajul artistului”, un proces, secret pentru părinții fetei, care a inclus, printre altele lucruri, lucruri se strecoară în metrou, fură fructe și cărți, precum și identificarea fosilelor și a stilului neoclasic pe fațadele clădirilor din Buenos Aires. Cu banii furați au pariat pe curse de cai.
Procesul s-a încheiat ani mai târziu cu o călătorie atât pentru bunicul cât și pentru nepoată la New York, oraș pe care îl adora și în care scriitorul argentinian – unul dintre cele mai renumite de pe scena actuală – a primit premiul. Premiul National de Carte la cea mai bună muncă tradus al anului joia trecută pentru cartea sa de povestiri Șapte Case goale(sapte case goale). Un premiu care este puțin mai puțin decât Oscarul în genul său. Detalii: se pare că statueta Națională provine din aceeași turnătorie cu cele ale Academiei de Film și cântărește aproximativ 20 de kilograme (sau așa susține Schweblin). autorul distanta de salvare Y kentukis Răspunde prin zoom la câteva zile după acea enormă creștere a stimei de sine, deja la Berlin, orașul în care locuiește de mai bine de un deceniu și unde își scrie următoarea carte, o colecție de povești.
Î. Îmi imaginez că amintirea bunicului tău a fost foarte prezentă în această ultimă vizită la New York.
R. Nu mi-a trecut prin cap când zburam ci când am ajuns, când eram în metrou [metro], amintirea bunicului meu a devenit atât de puternică încât am apucat micul caiet pe care îl folosesc pentru a lua notițe și i-am scris. Pentru el, cel mai important lucru când am călătorit împreună la New York a fost să vizităm Catedrala Sfântul Patrick, despre care mi-a spus că este patronul imigranților. Și ei bine, jumătate din lucrurile pe care mi le spunea bunicul meu erau minciuni, dar în acest caz a spus adevărul. În ziua în care Cartea Națională a eșuat, am vizitat biserica cu o listă lungă de urări, toate foarte concrete. Văzând rezultatul, cred că ar fi trebuit să cer mai multe lucruri.
Citirea mea în engleză presupune un amestec de recunoaștere a textului meu împreună cu ciudățenia. Să ai un traducător ca Megan McDowell este un privilegiu”
jarce@epe.es
Î. Cum te simți să fii citit în engleză? Este recunoscut?
R. Un amestec de recunoaștere a textului meu împreună cu ciudățenia. Să ai un traducător ca Megan McDowell este un privilegiu. Engleza mea nu este extraordinară, dar suficientă pentru a înțelege marea ta lucrare. O traducere implică un punct de vedere complet nou asupra unei tradiții culturale și este, de asemenea, o nouă lectură. Mai mult, limba în care citesc cel mai mult este cea a traducerii, ni se întâmplă tuturor, iar în aceste lecturi nu simt niciodată că lipsește ceva sau că ceva s-a pierdut pe parcurs.
Î. Îți ajuți de obicei traducătorii?
R. Nu tuturor, doar celor care ridică îndoieli. În cazul lui Megan, am făcut un efort să o fac să înțeleagă aspecte foarte specifice ale argentinianului din Buenos Aires. Uneori, când nu am cuvinte, i-am trimis imagini și chiar sunete. I-am trimis, de exemplu, sunetul ciudat pe care îl face personajul din poveste respirație din peșteră când respiră
Î. Un sunet pe care l-ați scos?
R. Da (râde). Am repetat-o de mai multe ori, a lăsat-o foarte surprinsă. Lucrul amuzant este că, în timp ce îl scriam, nu mă gândisem că sunetul era așa. Traducerea te obligă să fii material. Acest lucru este important pentru că există o mare diferență între ceea ce vrei să scrii și ceea ce scrie în cele din urmă, aceasta este marea luptă a scriitorului. Și dacă o faci greșit, vine traducătorul, care este cel mai aproape de text, și îți dezvăluie cu îndoielile lui că poate nu ai făcut așa cum credeai.
Î. În ciuda faptului că literatura americană are mari autori ai genului fantastic precum Shirley Jackson – cea care îi poartă numele este unul dintre premiile pe care le prețuiește, de altfel – este practic literatură realistă. Cum se potrivesc poveștile lor ciudate acolo?
R. În primii mei ani ca cititor devorator, mi-am petrecut timpul citind pe Bradbury, Ballard sau Ursula K. Le Guin. Dar când am început să scriu am trecut la Cheever sau Carver, maeștri ai realismului absolut. M-au învățat să construiesc o realitate adevărată căreia în cele din urmă m-am dedicat să sparg nu atât prin fantezie, cât mai degrabă printr-un sentiment de ciudățenie.
Spațiul pentru cărțile traduse, anterior minuscule, s-a extins semnificativ în librăriile britanice
Î. Că o carte scrisă de un argentinian care locuiește la Berlin, publicată de o casă de discuri spaniolă, Páginas de Espuma, are succes în Statele Unite, spune ceva despre lumea ediției actuale?
R. Pentru început, cred că marjele de traducere din alte limbi în engleză în lumea anglo-saxonă se extind. În ultimii ani și cam în același timp, atât British Booker Prize, cât și American National Book au creat categorii pentru lucrări în traducere. În cazul Marii Britanii, pe care o cunosc bine, spațiul anterior neglijabil pentru cărțile traduse s-a extins semnificativ în librării și chiar s-a întâmplat că International Booker a devenit mai important decât Booker-ul anglo-saxon pentru că înseamnă o atenție. selecția a ceea ce este scris în lume în ansamblu.
Î. Ce s-a întâmplat pentru ca dopul sticlei care i-a închis pe autorii latino-americani să fie desfundat cu atâta forță?
R. Îmi place acea imagine. Prefer „boom”-ului, pentru că „boom” implică ceva nou și noi, autorii latino-americani, am fost mereu acolo, oameni ca Sara Gallardo, Aurora Venturini sau Elena Garro, au scris când a existat „boom-ul”. Problema este că nu aveau cititori.
Î. Și de ce acum?
R. Pentru că marea majoritate a cititorilor sunt femei. De obicei mi se întâmplă în ultimii ani ca atunci când ajung la o librărie cu recomandări sau cărți care mă interesează, plec de acolo cu liste de cărți semnate în mare parte de femei și nu este ceva ce mi-am plănuit -cumpăr atât de multe cărți de femei. , atât de mulți de bărbați-, pur și simplu se întâmplă.
P. A spune că ceea ce scriu ei este mai bine ar fi prea simplu, nu?
R. Și, de asemenea, foarte nedrept. Și n-aș spune în niciun fel, dar schimbarea a fost radicală și rapidă. Când un grup non-canonic intră brusc în vigoare, aduce întotdeauna ceva nou care se citește cu nevoie și uşurare.
Î. Aceste nume noi implică și teme noi?
R. Asta e. O prietenă scriitoare suedeză mi-a spus că, atunci când scria o anumită scenă, obișnuia să o compare cu clasicii, mai ales bărbați, voia să vadă cum au făcut-o. Ea a decis să scrie despre o femeie care alăptează, a căutat exemple și a găsit multe în Cehov, Stendhal sau Dostoievski, dar erau simple descrieri, povești cu pene zburătoare. Așa că noi, scriitorii, avem încă mult loc să spunem lucruri din interior.
Î. De exemplu, în cazul Argentinei, cum fantasticul a ajutat-o pe Mariana Enriquez și pe tine, printre alții, să vorbim despre cei dispăruți.
R. Eu și Mariana suntem din aceeași generație și a trebuit să trăim dictatura ca fete. Eram prea tineri ca să ne dăm seama ce se întâmplă cu adevărat, dar suficient de mari pentru a simți anomalia. Este oarecum perfect pentru gen. Simți că se întâmplă ceva, dar monstrul este în camera alăturată și nu poate fi atins. Este interzis să vorbești despre el, chiar dacă auzi la propriu țipetele vecinului. Toate acestea au avut o pondere enormă în educația noastră sentimentală și au ajuns la scrisul nostru.
Știri similare
Sursa: www.epe.es
