Acești ultimi doi ani vor fi amintiți ca o perioadă în care regizorii s-au întors la copilărie și adolescență. A fost lansat acum două săptămâni. Timpul Armaghedonului (2022), noul film al James Gray. În ea, autorul Noaptea este a noastră urma aventurile și nenorocirile unui copilcel mai tânăr dintr-o familie de evrei, în Queens în anii 1980. Copilul acela, chiar și cu un alt nume, este însuși Gray în copilărie. Mai strălucitor și mai pop, filmul de animație Apollo 10 1/2: O copilărie spațială (2021) se hrănește și el amintirile din copilărie ale autorului său. Aterizarea omului pe Lună este fundalul unui film în care Richard Linklater (Copilărie. momente ale unei vieți) își amintește copilăria sa în Houston, Texas, la sfârșitul anilor 1960: relația cu familia sa, descoperirea culturii populare, fascinația lui pentru cariera specială.
Un alt regizor care a ales acest moment pentru a-și aminti vremurile trecute este Paul Thomas Anderson în Pizza cu lemn dulce (2021), aproximativ trezirea la iubire (și la viața adultă) a unui adolescent din Valea San FernandoLos Angeles, la începutul anilor 1970. Pentru o chestiune la fel de simplă precum faptul că datele nu se adună (Anderson s-a născut în 1970 și aventurile protagonistului din Pizza cu lemn dulce întâmplat în 1973), filmul regizorului firul invizibil este mai puțin autobiografică decât celelalte două. Totuși, se hrănește cu amintirile din copilărie și adolescență ale regizoruluicare a crescut și el în Valea San Fernando, și prietenul său Gary Goetzman, un producător care, ca și protagonistul din Pizza cu lemn dulceEra un copil actor. Ca exemplu despre cât de personal este filmul, merită să ne amintim un detaliu împărtășit în promoție: familia în ficțiunea de alana haim, co-starul filmului, este familia lui în viața reală. Y mama lui a fost profesoara de artă a lui Anderson (și iubita) la facultate.
La aceste trei filme de natură autobiografică trebuie să adăugăm unul dintre cele mai așteptate titluri: Familia Fabelman (2022), Iun nou film de Steven Spielberg, care va fi lansat în Spania pe 10 februarie. Este adevărat că amintirile din copilărie ale regizorului, mai ales cele de familie, se strecoară într-o parte importantă a filmografiei sale. Dar în Familia Fabelman își recreează direct copilăria: de la divorţul părinţilor până la momentul în care a descoperit cinematograful.
Sunt patru filme foarte diferite, dar în toate există nostalgie, cronica (mai mult sau mai puțin pe fundal) a unor momente specifice din istoria Statelor Unite și trezirea la viața și arta – proprii sau străine – ale autorii lor. Cu toate acestea, chiar mai mult decât aceste coincidențe, ceea ce este interesant este de ce toată lumea a ales acest moment pentru a-și aminti copilăria și a le transforma într-un film.
Nu sunt singurii. Bard. Falsă cronică a câtorva adevăruri (2022) nu este exact la fel: opera autobiografică a lui Alejandro G. Iñárritu ea acoperă un spectru mai larg, vorbind în esență despre identitate și migrație. Dar, chiar și așa, încorporează și acea călătorie în copilărie și tinerețe. Și, în afara peisajului american, Era mâna lui Dumnezeu (2021), cea mai reală dintre propunerile citate până acum, Este inspirată și din adolescența autorului său, italianul Paolo Sorrentino.
Știri similare
Este imposibil de știut motivul acestei melancolii colective şi masculine. Poate e doar o chestiune de vanitate. Poate fi încă un picior al erei nostalgiei în care trăim. Poate că, deși geneza unora dintre aceste proiecte datează de mulți ani, experiența pandemiei a făcut ca toți acești cineaști, simțindu-se vulnerabili, au folosit arta pentru a face un bilanț al vieții lor devreme. Precoce pentru că nu sunt filme de adio, chemate să închidă sau să sprijine închiderea unei cariere: cu excepția lui Steven Spielberg, autorii acestor filme au între 50 și 60 și câțiva ani.
Sau poate, și trebuie să existe multe alte explicații posibile, toți au decis să se întoarcă în trecut, majoritatea în propuneri foarte clasice și dușmani ai urgenței, în fața vertijului din cauza schimbărilor profunde (și poate fără întoarcere) pe care le trăiește cinematograful în ultimii ani. Deși în mod paradoxal unele sunt concepute pe platforme (Apollo 10 1/2, Bard Y Era mâna lui Dumnezeus), toate aceste filme au unele cinematografe de rezistență la incertitudine și schimbare… Și toate implică (auto)justificarea autorilor lor într-un moment în care numele regizorului nu mai apare nici măcar pe afiş.
Sursa: www.epe.es
