Carlos Vermut (Madrid, 1980) se adâncește în teritorii sticloase în al patrulea său lungmetraj, manticoretragedie tulburătoare în jurul figurii lui Julián, un designer de jocuri video (Nacho Sanchez) care este torturat de o perversiune întunecată. O rază de speranță va străluci asupra lui când o va întâlni pe tânăra Diana (zoe stein), în ceea ce va fi o poveste întortocheată (și foarte vermutiană) de dragoste și dependență. Filmul, pe cât de fascinant, pe atât de inconfortabil, este nominalizat la patru premii Goya: cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu, cel mai bun actor și cea mai bună actriță nouă.
Î. Manticora este o himeră monstruoasă cu cap uman. Când ți-ai dat seama că este creatura perfectă pentru a-l defini pe protagonistul filmului tău?
R. Când scriam scenariul, am început să modelez pe computer cu un program numit ZBrush. Mi s-a părut foarte interesant faptul că personajul i s-a dedicat asta și mi-a dat ocazia să creez o intriga legată de ceea ce putea face în acele lumi virtuale. Făcând mai multe cercetări despre ce modelează oamenii de obicei când încep, am văzut că există o creatură preferată printre modelatori, care este manticore. Pe lângă faptul că este destul de impresionant din punct de vedere vizual, am văzut că a adus mult sens atât filmului, cât și personajului, așa că totul a căzut la loc în mod natural. Manticora era perfectă ca simbol.
Î. Explicați-vă filmul în câteva rânduri.
R. Este povestea unui monstru cu chip uman; sau cineva pe care societatea îl consideră un monstru din cauza felului său de a fi, din cauza dorințelor sale abominabile. Dar, fundamental, o consider o poveste de dragoste. O poveste de dragoste întortocheată între două personaje complexe, întunecate, cu perversiunile lor respective, ale căror intenții sunt de obicei ambigue, deși există un moment în care cred că mângâie ceva apropiat de iubire.
Î. Aţi spune manticore este un film mizantropic?
R. S-ar putea, pentru că niciunul dintre cele două personaje nu este tocmai un model de virtute. Dar… Nu cred că este. Am intrat cu respect în personaje și nu am simțit niciodată că le-a folosit pentru pură provocare. Sunt personaje pe care mi-a plăcut să le însoțesc.
„Îmi place să înfrunt lucrurile care mă sperie prin cinematograf”
Î. Se spune adesea că manticore Este cel mai deranjant film din cariera lui Carlos Vermut. Sunteți de acord?
R. Da, cred că este cel mai deranjant și cu cel mai mare nivel de disconfort, presupun că din cauza faptului de a te confrunta cu o temă incomodă precum starea proprie a protagonistului. Poate că tonul său realist, mai mare decât cel al celorlalte filme ale mele, îi conferă o patina tulburătoare; acel punct de mister și suspans al realității. În orice caz, îmi place să înfrunt lucrurile care mă sperie prin cinema. Și cred că a privi în ochii lui Julian este o modalitate de a face față.
Î. Personajul în cauză este un pedofil. Cinematograful vorbește fără complexe de tot felul de monștri și răufăcători, dar de obicei nu se apropie de abisurile pedofiliei. De ce crezi că este atât de greu să vorbești despre asta?
R. Pentru că e mai dezgustător. Respingerea noastră față de răufăcători are de-a face cu fascinația noastră pentru putere. sunt personaje rece, puternic, precum Darth Vader, capabil să distrugă o planetă prin apăsarea unui buton; sau ca Tony Montana în Scarface; sau cum ar fi, acum, Jeffrey Dahmer și acel halou de mitologie care înconjoară psiho-ucigași. Nu avem probleme morale cu imaginea unui gangster criminal, dar avem probleme cu cea a unui pedofil. Pentru că, în cazul lui ‘Mantícora’, personajul nici măcar nu își desfășoară actul, este doar un tip care își dorește și o transferă în lumea virtualității și în schimb generează multă respingere. Pentru mine, primul. Respingerea pedofiliei este foarte diferită de cea pe care o simțim despre violență sau putere.
Î. În ce sens?
R. Respingerea pedofilului este legată de dezgust, de dezgust, mai mult decât de teama pe care o poate provoca în noi un traficant de droguri sau un criminal. Și pentru că acest tip de violență pare mai îndepărtat în ziua noastră. Pedofilia este ceva care poate fi printre noi și noi nu știm. Este foarte rar să întâlnești un criminal în viața ta, dar cine știe dacă există un pedofil printre noi, în școala ta, printre profesorii tăi. Există o teamă mult mai profundă de asta, de astfel de oameni.
Î. Privind manticore, este inevitabil să ne gândim la Frankenstein sau la Omul Lup, care, ca și Julian, sunt niște monștri în ciuda lor. Pentru că nu pui la îndoială personajul, ci îl urmărești în suferința lui.
R. Cu totul da. De asemenea, sunt două exemple bune, pentru că sunt niște monștri neînțeleși. Frankenstein este cineva care devine agresiv tocmai din respingerea generată de aspectul său. Omul Lup este cineva care ascunde o monstruozitate care apare din când în când și este o monstruozitate prădătoare. Sunt două neînțelese și două ființe care, din cauza condiției lor, sunt incapabile să relaționeze. Deci sunt multe dintre aceste două personaje în Julián.
Î. Ești îngrijorat că cineva crede că filmul tău văruește figura unui pedofil?
R. Este un subiect delicat, dar cred că a da o voce unui personaj, oricât de pervers ar fi, nu-l justifică. Să arătăm pe cineva cu care nu empatizăm precum Dahmer sau Julián ne poate ajuta să ne întrebăm cum suntem, să ne analizăm părțile întunecate. În niciun moment nu cred că ideea de pedofilie ar trebui să fie permisivă, dar cred că ar trebui să le oferim persoanelor care suferă de această boală posibilitatea de a fi tratate. În orice caz, am senzația că publicul își pierde din ce în ce mai mult capacitatea de a aborda personaje cu care nu suntem de acord.
„Trebuie să înțelegem cinematograful ca pe o artă în care grotescul și neplăcutul își au un loc uneori”
Î. Personajul lui Julián spune că în jocurile video poți face tot ce nu poți face în viață. Crezi că cinematografia poate reprezenta totul?
R. Putere, o poți face. Trebuie să înțelegem cinematograful ca pe o artă în care grotescul și neplăcutul își au un loc uneori.
Î. În urmă cu câțiva ani, directorul festivalului de la Sitges, Ángel Sala, a fost judecat pentru proiectare în secțiunea oficială Un film sârbescîn care a fost simulat violul unui nou-născut.
R. Amintesc. Mie Un film sârbesc Nu mi-a plăcut tocmai pentru că a fost un film foarte explicit, dar respect acea persoană căreia ar putea să-i placă sau să fie îngrozită de el. Îmi place să cred că orice poate fi posibil în cinematograf, un loc în care nu există limite. Cred că ar trebui să ne educăm mai mult în capacitatea de a înțelege că ficțiunea este doar ficțiune. Practic că înțelegem că un lucru este ceea ce face parte din fantasticul ficțiunii, iar altul, lumea realității; și că acele lumi nu ar trebui să se intersecteze niciodată.
Știri similare
Î. Deseori se spune că filmele lui Carlos Vermut au o amprentă foarte personală. Cum l-ai defini?
R. Nu se naște dintr-o conștiință. Îmi plac foarte mult dramele psihologice cu personaje ambigue din punct de vedere moral. Îmi place să pun dileme extraordinare în situații obișnuite. De asemenea, mă interesează subiecte legate de cultura populară: manga, jocuri video, literatură, filme. Și presupun că acest tip de povești și modul de a le desfășura, cu munca actorilor sau cu planificarea camerelor, este ceea ce oamenii înțeleg ca stil.
Sursa: www.epe.es
