Ce să faci la Madrid săptămâna aceasta: festivalul Márgenes, „The imaginad space”, „Zóbel”, „Easy reading”…

În 2018, Cristina Morales a revoluționat scena editorială cu lectura usoara, roman cu care scriitorul avea să ajungă în anul următor să câștige Premiul Național de Narațiune. Acum, această poveste puternică care dă peste cap orice idee preconcepută pe care o avem despre dizabilități, vine în teatru într-o adaptare de Alberto San Juan, cu Desirée Cascales Xalma, Laura Galán, Carlota Gaviño, Pilar Gómez și Anna Marchessi. Prin poveștile lui Nati, Patri, Ángeles și Marga, și mai ales sterilizarea forțată a acesteia din urmă dispusă de un judecător, ne adâncim în ce înseamnă să trăiești într-o lume capabilă care forțează toate acele trupuri care ies din ea.

Fondator al Muzeului de Artă Abstractă Cuenca, Fernando Zóbel este una dintre marile figuri ale scenei artistice spaniole din a doua jumătate a secolului XX. Museo del Prado reunește în această expoziție 42 de picturi ale sale, precum și caiete și desene ale pictorului, care a studiat cu conștiință lucrările galeriei de artă spaniolă și ale altor muzee din întreaga lume, stabilind cu acestea un dialog artistic prin care el a învățat să se uite la munca altor profesori și apoi să aplice ceea ce a învățat la ai lui. Picturile și desenele sale sunt un mod unic să abordăm lucrări ale unor artiști precum Zurbarán, Sánchez Cotán sau Velázquez și să ne invite să observăm arta pe care credeam că o cunoaștem într-un mod nou și extrem de original.

The deadpan Este un tip de umor care se bazează pe a nu manifesta nicio emoție, provocând astfel un efect comic datorită contrastului dintre absurdul unei situații și chipul inexpresiv al celor care o trăiesc sau o contemplă. Coregraful și dansatorul dominican Ligia Lewis a vrut să investigheze acest concept și, în urma acelui studiu, a apărut această performanță care, în ritmul cântecelor medievale, muzicii electronice și voci sintetizate, parodiază moartea, imobilitatea și golul în timp ce meditează asupra jocului. , timpul sau tragedia în sine. Interpreții se mișcă repetitiv, uneori fără sens, într-un spaţiu diafană cu lumini fluorescente care conferă scenei un caracter limbo între viață și moarte.

În noiembrie 2002, petrolierul Prestige s-a scufundat în largul coastei Galiției, provocând o gigantică catastrofă de mediu. Zilele acestea, care au trecut douăzeci de ani de la dezastru, au fost amintiri și omagii, și poate cea pe care o găzduiește Reina Sofia este printre cele mai originale. Biblioteca și Centrul de Documentare al muzeului expune pachetul artistic creat de asociația culturală Unha Gran Burla Negra, care păstrează vie amintirea a ceea ce s-a întâmplat cu Prestige și puternica mișcare Nunca Máis. Dar acest pachet nu este singur: în jurul lui se află o expoziție documentară despre jocurile de cărți ca formă de artă politică, cu piese care datează din republicanismul secolului al XIX-lea.

Cititul este o călătorie, nu există nicio îndoială, dar… Dacă acea călătorie ar fi literală? Casa del Lector organizează în acest weekend un atelier în care cei mici pot călători cu „pașaport de lectură& rdquor; prin diferite microspații pline de cărți, dintre care le vor alege pe cele care le atrag cel mai mult atenția. Obiectivul este de a încuraja lectura prin jocuri, dialog și curiozitate și, la finalul călătoriei, își vor lua acasă pașaportul ștampilat cu copertele titlurilor care le-au plăcut cel mai mult. În plus, în Cloud Space al aceluiași centru, povestitorii Elena Octavia, Feliz Vicenta și Margalida Albertí vor spune povești pe tot parcursul zilei.

Cu părul ei lung și blond și rochia roz umflată, Prințesa Peach este unul dintre cele mai iconice personaje din lume. Super Mario. În plus, este cel ales pentru a da titlul acestui atelier de discriminare de gen și jocuri video, destinat tinerilor de 15 ani și peste, în care vor fi investigate cauzele machismului care încă mai există în acest domeniu. Dacă aproape jumătate dintre cei care joacă sunt femei, de ce sunt încă subreprezentate în industrie? De ce stereotipurile de gen sunt atât de adânci în designul personajelor, intrigi și chiar în dinamica echipei? jocuri de noroc? În cadrul atelierului, tinerii vor afla cum toate acestea afectează societatea și vor descoperi exemple pozitive și non-sexiste care, din fericire, există și în jocurile video.

Festivalul Márgenes, dedicat cinematografiei independente și de autor cu o atenție deosebită propunerilor inovatoare, ajunge anul acesta la cea de-a 12-a ediție și o face prin deschiderea de la sfera ibero-americană la cea internațională. Acest lucru este demonstrat de Premiul Special pe care festivalul îl va acorda francezului Alain Guiraudie, accent pe regizor. Patricia Mazuy sau cele mai recente lucrări ale lui Aleksander Sokurov, Ulrich Seidl, Bertrand Bonello și Yann Gonzalez, care pot fi văzute în secțiunea El Presente. În secțiunea națională a secțiunii oficiale vor fi proiectate filme de Rocío Mesa, María Pérez Sanz, Velasco Broca, Nacho Villar și Luis Rojo. În plus, festivalul încorporează performativul și convergențele acestuia cu arta sonoră și artele vizuale în programarea sa, precum și un program pentru Copii publice.

FOMO înseamnă „fear of missing out”, adică teama de a rata ceva sau de a fi exclus. Cine mai mult, cine mai puțin va fi experimentat această senzație, ținând cont de vremurile accelerate în care trăim. În această lucrare a companiei madrilene Colectivo Fango, interpreții se pun la îndoială și relația lor cu spațiul virtual, întrebându-se ce loc ocupă în acesta, la ce renunță atunci când participă sau cum le afectează această expunere intimitatea. FOMO Este prima parte a unei trilogii cu care compania se adâncește în profunzimile sinelui în raport cu prezentul. Celelalte două piese Trib Y asteptarea Acestea se concentrează pe trecut și, respectiv, pe viitor și pot fi văzute și la Teatros del Canal în următoarele câteva săptămâni.