Recenzii de filme ale săptămânii: „The Motherly”, „Armageddon Time”, „The Prodigy” și „Cliff Walkers”

Nimeni nu te pregătește pentru asta

Al doilea lungmetraj Pilar Palomero după premiat fetelor Nu este un produs care amestecă ficțiunea și non-ficțiunea, dar folosește foarte bine tehnicile filmului documentar într-o poveste care este o reprezentare. Instituția care dă titlul filmului este un centru pentru minore însărcinate. Carla, fata de 14 ani pe care o vedem in primele secvente cu iubitul ei si cearta cu mama ei, tot tanara, singura, in restaurantul de la marginea drumului in care locuiesc, actioneaza ca un fir comun. Odată ce Carla ajunge la La Maternal și fără să părăsească nicio clipă, porumbar are virtutea de a rupe încă o jumătate de duzină de povești asemănătoare cu suficientă entitate pentru ca noi să trecem cu ușurință de la individ la coral. Există o primă secvență a tuturor fetelor împreună, prezentându-se și motivele care le-au condus în această situație complexă, care pare a fi un sondaj simplu și naturalist pe care regizorul îl face protagoniștilor ei, toate fiind actrițe neprofesioniste la propriu. dezbrăcându-se în fața unei camere care îi examinează mereu cu respect.

În secvențe ca aceasta sau multe dintre cele care privesc dificultățile pe care le au Carla și prietenii ei pentru a avea grijă de nou-născuțipână în punctul în care sunt capabili să iasă în stradă și să dispară ore întregi pentru a nu le auzi strigătele sau a verifica că nu sunt în stare să le hrănească, cea maternă devine un document spontan și precis despre cât de greu este să te confrunți cu o situație de atâta responsabilitate pentru care le este imposibil să se fi putut pregăti. QUIM CASAS

„mamă”

Abordare: Pilar Palomero

Interpreți: Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies

Premieră: 18 noiembrie 2022

★★★

America înaintea lui Trump

Pe hârtie, ultimul și magnific film al James Gray ar fi o maturitate concentrat pe un adolescent (Michael Banks Repet) care locuiește cu familia într-o suburbie din New York la începutul anilor 80, la porțile președinției lui Ronald Reagan. Ar fi, de asemenea, un film destul de diferit dacă îl comparăm cu altul Magnum Works al regizoruluicaz de Cealaltă parte a crimei, Noaptea este a noastră, visul lui Ellis fie Ad astra. Dar Timpul Armaghedonului este mult mai mult decât portretul unui adolescent care nu reușește să se adapteze nici la școală, nici acasă. Este, în felul său, liniștit și sincer, dar cu siguranță puternic, un anunț despre ceea ce va deveni America lui Donald Trump.

Rasismul față de negri și evrei, intoleranța și anihilarea liberului gândire sunt răspândite în lumea în care Gray și-a plasat tânărul protagonist, unde tatăl poate fi înțelegător și violent în același timp, în timp ce mama petrece de la calm și tandrețe până la dezrădăcinare. . Deși apare doar în câteva scene, una dintre figurile centrale ale filmului este bunicul interpretat de Anthony Hopkins. Îi spune micuțului Paul că trebuie să ții mereu în minte trecutul. Dimpotrivă, tatăl său crede că nu este nevoie să se uite înapoi. Poate că dacă americanii s-ar fi uitat înapoi, vine Gray să ne spună, Trump nu ar fi ajuns la Casa Albă și lumea, în general, ar fi doar puțin mai bună. QUIM CASAS

„Timpul Armaghedonului”

Abordare: James Gray

Interpreți: Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Anthony Hopkins, Jeremy Strong

Premieră: 18 noiembrie 2022

★★★★

Director Sebastian Lelio nu o face niciodată ușoară. Fiecare dintre filmele sale este o provocare, o provocare, de cele mai multe ori, atunci când vine vorba de a pune imagini cu realități adesea stigmatizate pe care el se ocupă să le facă vizibile, lucru care s-a întâmplat, de exemplu, în acel triptic feminin care alcătuiește Glorie, nesupunere Y o femeie fantastică.

In caz de Minunea este puțin diferit. Este o poveste pe care o abordăm din scenele unei perioade de filmări în Irlanda săracă în secolul al XIX-lea, fiind clar din prima clipă artificiul propunerii, ei falsitate. Asta pare a fi metafora. Este adevărat că o fată care a încetat să mănânce poate supraviețui pentru că este atinsă de Fecioară? Miracol sau înșelătorie? Iată ceea ce va trebui să descopere o asistentă (interpretată de Florence Pugh) când va ajunge la casa unei familii umile într-o comunitate opresivă în care fanatismul religios este răspândit. știință vs. credință, rațional vs. cele spirituale.

Minunea este pe cât de frumos, pe atât de pompos, unul dintre acele filme a căror virtuozitate nu pare justificată, pentru că în adâncul său, ajunge să fie pe cât de baroc, pe atât de gol și, ce este mai rău, de multe ori chiar brânzoi. Astfel, impostura prevalează asupra misterului și multe dintre întrebările interesante pe care le propune rămân pe marginea drumului, cuprinse de artificiul însuși, de falsitate. BEATRIZ MARTINEZ

„Minunea”

Abordare: Sebastian Lelio

Interpreți: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy

Premieră: 16 noiembrie 2022 (Netflix)

★★

O intriga fotogenică și inexpugnabilă

Noul film al zhang yimou este una dintre acestea thriller de spionaj ale cărei vicisitudine narativă se îngroaşă treptat până devin impenetrabile. De fapt, maestrul chinez este mai interesat să încurce încurcătura agenților dubli, trădările și codurile secrete decât să genereze tensiune dramatică; deși include o secvență într-un tren și o urmărire pe stradă, la fel de orbitoare prin priceperea sa tehnică și coregrafică, Cliff Walkers își petrece cea mai mare parte a timpului în camere întunecate unde au loc interacțiuni pline de semnificații ascunse. Personajele, între timp, funcționează mai puțin ca ființe umane decât ca pioni pe tabla unui set de reguli care sunt reticente în a se face înțeleși. De fapt, Zhang pare să folosească argumentul mai ales ca pretext pentru a-și afișa argumentul simțul ritmului și afișează o colecție de imagini copleșitoare datorită eleganței, senzualității, atenției pentru detaliile estetice și capacității lor de a folosi spațiile și privirile pentru a oferi și a ascunde informații.

Mențiune specială merită ideologia filmului, mai complicată decât pare. În ciuda faptului că dă semne explicite ale unei dorințe naționaliste – îi este dedicat „toți eroii Revoluției & rdquor;-, în același timp se străduiește să evidențieze nivelurile de violență nemiloasă și zadarnică în care au suportat deopotrivă chinezii și japonezii la un moment dat, anii 1930, decisiv în întemeierea Republicii Populare. NANDO SALVÁ