Într-un anumit moment cathartic din serial Irma Vepdirectorul său, Olivier Assayas, vorbește prin gura personajului actorului german Gottfried (Lars Eidinger) pentru a face o analiză a climatului moral și etic în care funcționează actualul audiovizual. „Sunt vremuri blânde, întunecate și insipide”, se plânge el. „Unde este sentimentul aventurii? Unde este haosul?”. Și după ce a încărcat un tabel în căutarea acelei tulburări, adaugă: „Industria a înlocuit cinematograful. Avocați, Date mare, francize, platforme, toate astea. Dar independentul nu este mai bun: dă cursuri ad nauseam. Cinematograful era pentru băieți și fete rele, ca Musidora, ca rock and roll-ul de înainte”.
Este un discurs pe care directorul Miguel Angel Blanca parafrazează fără să știe în timp ce se apără Auto-aparare (Filmin), seria punk sensibilă (oximoron este încă posibil în 2022) pe care l-a creat cu Bertha Prieto Y Belen Barenys, protagoniștii săi și principala inspirație. „Nimeni nu mai e rău în cinema”, ne spune el înaintea reportofonului. „Și atunci, despre cine vorbește cinematograful? Pentru că toți suntem nenorociți, egoiști și nenorociți. Și cinema, despre cine vorbește? Sfinții?” Prieto adaugă la tiradă: „Dar predica este și constantă în viață. De aceea totul este atât de plictisitor. Nu mai este loc de îndoială. Dacă deschizi gura, trebuie să fii foarte clar în tot ceea ce spui, mai ales fiind femeie și tânără. Când oamenii văd două fete tinere făcând un spectacol, ei cred imediat că va fi ceva feminist. Ei bine, poate că nu, știi?”. Barenys adaugă: „Sau poate da, dar nu așa cum vă așteptați”.
În seria de, deocamdată, zece episoade, Prieto (fondatorul companiei de teatru AURA la pou) și Barenys (cunoscută și sub pseudonimul ei muzical EU EU sau ca showgirl Rigoberta Bandini) se prezintă ca doi prieteni în vârstă de douăzeci de ani, colegi de cameră, hotărâți să se distreze în autoapărare și să nu lase pe nimeni să le spună cum să trăiască. „Referentul a fost Margaretele [clásico surrealista checo de 1966 de Vera Chytilová]”, spune Blanca. „Acela a fost un film despre două fete care se distrează, punct. Că pe parcurs, bine, omoară niște bărbați, pun câteva bombe și chiar mor, dar totuși se distrează”.
Autoficțiune din Barcelona
Însă inspirația esențială a fost, în realitate, tandemul vital format de Berta și Belén, aici transformate în versiuni ale lor care nu sunt atât de distorsionate pe cât s-ar putea imagina. Betleem spune: „Suntem chiar noi și personajele noastre sunt noi. Sunt capitole în care putem fi o hiperbolă a noastră, dar plecăm de la adevărul și situațiile noastre; nu există prea multă separare.” Berta: „Suntem sută la sută și este o prostie să încercăm să-l ignorăm. Suntem mândri că suntem noi. Fără a ascunde lucrurile care ne încetinesc și ne sperie, care ne fac complexi.”
În faza de scenariu, în care au răsturnat situații și gânduri și s-a căutat o modalitate de a organiza totul prin episoade axate pe teme, au apărut nu doar mici răzbunări feminine sau acte de autoafirmare sălbatică, ci și îndoieli. „Uneori îmi spuneau lucruri care îi făceau de rușine și credeam că sunt cel mai bun material”, spune Blanca. Potrivit Bertei, multe comploturi „se nasc din rușine: nu a fost doar să arătăm cât de cool suntem și cât de cool suntem când ieșim la o petrecere”.
agenda de este Fetelor chiar mai mult kamikaze și noua generație (Z) include, de exemplu, misterul (care încă nu este) sexului, anxietății, existențialismul meme, cultura iertării (false) sau abuzului de putere în domeniile artistice. Probleme și probleme, în cea mai mare parte, nu sunt exclusive ale generației descrise aici: refuzul de a vedea Auto-aparare pentru a fi boomers este absurd. „Generația noastră a avut anxietate, dar pur și simplu nu știam ce este”, spune Blanca, cea mai în vârstă milenială. „Mi se pare uimitor că această generație se numește de Cristal când are capacitatea de a detecta probleme pe care nici nu am îndrăznit să le detectăm.” Prieto: „Dar nici asta nu rezolvă problema. Știm să o vorbim, avem un discurs emoțional mai bine construit, dar habar nu avem ce să facem cu el. Despre asta este și serialul.”
De la un serial punk la un serial pocha?
Experiment în reformulare constantă, Auto-aparare schimbă titlurile creditelor, stilul de editare sau estetica cu fiecare capitol; cel dedicat sănătății mintale, de exemplu, adoptă forme documentare, potrivindu-se cu mărturiile reale din care trage. Formularul se adaptează la ceea ce s-a dorit să fie spus în fiecare livrare. Constanta este întotdeauna o prospețime nerușinată care îi va îndrăgosti pe unii și poate îi va înstrăina pe alții. „Uneori nici nu știau dacă filmăm sau nu”, spune Blanca. „Asta a fost modul de filmare. Ceea ce i-a ajutat să fie sută la sută”.
Barenys vede serialul ca „o capsulă a timpului” care, în viitor, le va permite să vadă „cum eram la propriu când aveam douăzeci și doi de ani”. Totul s-a schimbat de când au terminat filmările: nu mai locuiesc împreună; Belén, grav însărcinată, s-a mutat în viața de familie. „Și dacă va exista un al doilea sezon, va fi foarte diferit, pentru că ziua mea este. Pe măsură ce vor fi circumstanțe noi, acestea vor trebui să fie integrate”, spune el. Alături de el, Prieto glumește despre un viitor imperfect pentru această pledoarie pentru libertate: „Primul sezon este ca punk și așa, dar al doilea va fi un serial sărac de la TV3 care va vorbi despre maternitate și în care voi avea un iubit din Gràcia”.
Știri similare
Sursa: www.epe.es
