Când săptămâna modei londoneze a fost forțată să adopte un nou model în mare parte digital în septembrie, puțini au prevăzut acest lucru devenind norma pentru evenimentul bianual, unul care este în mod tradițional despre strălucire și spectacol – genul care se întâmplă în viața reală, mai degrabă decât pe Zoom.
Șase luni mai târziu, totuși, și iată-ne din nou: închiși și sechestrați cu ecranele noastre pe măsură ce pandemia se aprinde. Dar spectacolul, așa cum se spune, trebuie să continue. Nu în ultimul rând, deoarece comerțul cu amănuntul neesențial a fost închis pentru o mare parte a anului trecut, rezultând într-o lovitură majoră pentru afacerile de modă din întreaga industrie.
La începutul acestei luni, consorțiul britanic de vânzări cu amănuntul a anunțat cea mai mare scădere a vânzărilor pentru magazinele nealimentare, înregistrând o scădere cu 24%, rezultând o pierdere de 22 miliarde de lire sterline.
În ianuarie, Caroline Rush, șef executiv la British Fashion Council, a subliniat valoarea Săptămânii modei londoneze în acest moment precar, dezvăluind că BFC a lucrat îndeaproape cu guvernul pentru a găsi o modalitate prin care evenimentul să poată continua în timpul blocării.
„Această blocare suplimentară este incredibil de dificilă pentru companii, profesioniști și persoane fizice”, a spus ea.
„Vom continua să promovăm sprijinul și să promovăm afacerile noastre extraordinare către publicul global. În ciuda tuturor provocărilor pe care le-au adus ultimii câțiva ani, cred cu adevărat că, creativitatea, agilitatea și cunoștințele de afaceri din sectorul nostru vor prevala și conștiința societală a afacerilor noastre britanice și a forței de muncă din modă ne va vedea recalibrați pentru a nu fi doar puternici creativ dar puternic și durabil. ”
Recalibrarea a fost cu siguranță tema zilei, deoarece brandurile au început vineri să își lanseze colecțiile de toamnă / iarnă 2021. Procesele au început cu designerul conștient social, Bethany Williams, a cărui colecție de haine capsule a oferit o răsucire durabilă și neutră în ceea ce privește spectacolul standard care definește Săptămâna modei londoneze.
Colecția din nouă piese, care va fi vândută exclusiv la Selfridges, cuprinde o serie de haine – pătură supradimensionate, reciclate, realizate din bumbac organic provenit din Țara Galilor. Rezultatul este o serie de paltoane colorate – gândiți-vă la paltoane cu o lungime până la genunchi și stiluri de blană tăiate – care combină patch-uri ciocnitoare de la diferite pături pentru a crea modele unice.
„A fost un proces foarte organic”, spune Williams despre crearea hainelor. „A trebuit să lucrăm cu ceea ce am găsit.” Pandemia a avut un impact imens asupra conceptului ideii, explică ea, având în vedere că, confortul a devenit de o importanță capitală în acest an. Și ce ar putea fi mai confortabil decât o pătură?
Bora Aksu a optat pentru un alt tact, deși nu mai puțin atrăgător în timp ce stăteam uitându-ne în treningurile din spatele ecranelor. Designerul de origine turcă și-a transmis în direct pista de pe o Tate Britain goală, a cărei arhitectură neoclasică a oferit fundalul unei colecții tematice Revoluției Franceze.
Colecția lui Aksu s-a inspirat de la matematicianul și fizicianul francez Sophie Germain și de sfidarea normelor de gen la începutul secolului al XIX-lea, dar a folosit și puterea de izolare, explicând că simte o rudenie cu Germain, care era izolată la nivel social datorită pasiunii sale pentru matematică, o căutare inacceptabilă pentru o femeie din epocă.
