Titlul de carte nouă de Bob Dylan, primul publicat de cântărețul și compozitorul din Minnesota de când a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2016, este o minciună. Filosofia cântecului modern, se numeste. De fapt, în această colecție de 66 de eseuri scurte despre tot atâtea piese muzicale există foarte puțină filozofie (ceea ce Dylan îi pasă să împărtășească lumii despre procesul de scriere sau interpretare a cântecelor este aproape neglijabil) și chiar mai puține cântece moderne: din cele 66 de titluri alese, doar două au fost scrise în acest secol, iar autorii lor John Trudell și Warren Zevon nici măcar nu ne mai sunt alături pentru a mulțumi pentru recunoaștere.
Ilustrat cu o bogată panoplie de poze grozave a căror relație cu compozițiile analizate depășește adesea înțelegerea cititorului (portrete ale artiștilor, afișe publicitare, fotografii din filme, peisaje, benzi desenate și imagini iconice ale unor fotografi precum Dorothea Lange și William Klein), cartea este departe de a da ceea ce este titlul promite, dar asta nu înseamnă că ceea ce oferă nu este la fel de valoros. Cu o serie de gândiri ascuțite, observații ironice, digresiuni halucinatorii, note istorice, comparații hiperbolice și epigrame ascuțite ca un cuțit de căpătătoare („țigani, vagabonzi și hoți” ar putea foarte bine să fie răspunsul la întrebarea: „Numiți trei tipuri de oameni? cu care ai vrea sa iesi la cina’& rdquor;), Filosofia cântecului modern prevede o cufundare ciudată, dar fascinantă în lumea dylanianăacel peisaj al întunericului de nepătruns luminat trecător de rafale de scris de o strălucire orbitoare.
Un cântăreț care „era toată lumea”
După ce a lucrat la ea mai bine de un deceniu, Dylan nici măcar nu se obosește să explice motivul cărții sau criteriile pe care le-a urmat pentru a alege melodiile, dacă a existat dincolo de capricii personale.
Cu foarte puține excepții, echipa este americană până la măduvă și premium genurile care erau deja în vogă atunci când Robert Zimmerman și-a făcut primii dinți ca muzician în zilele sale de student la liceul Hibbing: blues, țarăoameni primitivi, rockabilly, iarbă albastră… Există, de asemenea, un spațiu generos rezervat standardelor din era pre-pop și pentru cântăritori precum Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Perry Como, Vic Damone și, de două ori, Bobby Darin, pe care îl consideră „cel mai ductil & rdquor; dintre toţi cântăreţii vremii lui. „Băiatul era toată lumea, dacă era cineva”, spune el despre el.
Așa cum se întâmplă de obicei în acest tip de muncă, cele mai frapante sunt absențele. Pe listă Beatles nu apar (care a contribuit într-o oarecare măsură la conceptul de cântec modern) nici Rolling Stones, nici vreun alt grup britanic din anii 60, cu singura excepție a Who, la al cărui imn generația mea Dylan îi dedică o glosă foarte ciudată, care se deschide cu o frază care să încadreze: „Este un cântec care se îndoiește de tot și nu face favoare nimănui& rdquor ;. generația mea este unul dintre patru melodii non-americane incluse într-un catalog de 66. Celelalte trei sunt două engleze (Da mai tarede Elvis Costello și Apel la Londradin The Clash) și un italian (eu voi zbura, de Domenico Modugno). În scrisul său despre acesta din urmă, Dylan asigură că „există ceva extrem de eliberator în a asculta o melodie într-o limbă pe care nu o înțelegi & rdquor ;. Nu este ceva de care am ținut cont atunci când am făcut selecția.
Unde sunt femeile?
Celălalt mare deficit al Filosofia cântecului modern este prezență feminină ridicolă. Din cele 66 de înregistrări la care se referă, doar patru sunt realizate de femei: Țigani, vagabonzi și hoțidin Cher; Haide la casa meade Rosemary Clooney; Vino Ploaie Sau Vino Strălucide Judy Garland și Nu mă lăsa să fiu înțeles greșitd, de Nina Simone. Cota slabă este agravată de includerea unor reflecții oarecum extemporanee, precum apărarea autorului împotriva prostituției – „Când plătești pentru sex cu bani, acesta este poate cel mai ieftin preț care există& rdquor;- și poligamie: „Ce femeie asuprită, fără viitor, bătută de capriciile unei societăți crude, nu i-ar fi mai bine să fie una dintre soțiile unui bărbat bogat? Întreținut corespunzător în loc să fie singur pe stradă în detrimentul ajutorului guvernamental& rdquor;.
În apărarea lui Dylan, se poate spune că întreaga carte pare scrisă din coordonate temporale și geografice în care afirmații ca acestea nu ar trebui să provoace nici cea mai mică surpriză. Un timp și un loc în care mamele și-au avertizat fiicele că pantofii unui bărbat spun multe despre el, iar cântăreții country mergeau cu mașina de tuns iarba la magazinul de băuturi alcoolice pentru că soțiile lor și-au ascuns cheile de la mașină.
Nu este ciudat că aproape jumătate din cântecele disecate aici (28) aparțin anilor 50, perioada în care adolescentul Robert Zimmerman a decis să-și schimbe numele după ce a descoperit, în această ordine, blues-ul, country, rock and roll, folk și poezie. Adică lumea.
un declin lung
Judecând după conţinutul lui Filosofia cântecului modern, s-ar părea că tot ce a venit de atunci a fost un declin lung și inexorabil. „Rock and roll-ul a trecut de la a fi o cărămidă împotriva unei ferestre la a fi status quo: de la slicks în jachete de piele care au făcut discuri rockabilly la cataramele de curele Kiss-monogram pe care le vând în mall-uri sau autocolante cu motto-ul Viaţă de golan. Muzica este retrogradată în plan secund în timp ce birocrații reevaluează constant raportul risc-recompensă al gustului popular & rdquor ;, scrie Dylan în capitolul dedicat Dragoste Otrăvitoareprimul singur de la duo-ul din Tennessee Johnnie & Jack.
La 81 de ani, Bob Dylan este hotărât un om din altă epocă căruia nu-i deranjează să-și etaleze anacronismulpoate pentru că știe că, până la urmă, geniul lui ajunge să-l răscumpere. Și are dreptate. Este greu să nu cedezi, de exemplu, torentului atomic de imagini pe care autorul îl înlănțuiește din cauza traiasca las vegas de Elvis Presley. Sau să nu râzi de paralelismul pe care Dylan îl trasează între bluegrass și heavy metal, „două forme muzicale care nu s-au schimbat vizual sau auditiv de zeci de ani& rdquor; (din ritmul rapid Ruby, clasicul Fraților Osborne, Esti suparat?, din 1956, scrie: „Acesta este metal rapid, fără jena de leotarde Lycra și satanismul adolescentin& rdquor;). Sau să nu-i admiri îndrăzneala când, când vorbești despre Pantofi albastri din piele intoarsa de Carl Perkins, notează: „Acești pantofi sunt puternici. Ei pot prezice viitorul, pot găsi obiecte pierdute, pot vindeca boli, pot identifica criminalii și multe altele.”
În cele din urmă, noua carte a Premiului Nobel pentru Literatură 2016 (prima pe care a publicat-o de atunci Cronici. Volumul 1din 2004) deține foarte puține revelații, dar este o sursă de multă bucurie și mirare. O spune el însuși, cu înțelepciunea sa străveche: „Poveștile sunt simple. Le știm pe toate. Baiatul intalneste fata. Baiatul pierde fata. Băiatul fură o bucată de pâine. Chico este împușcat în piața orașului. Fata ucide soția băiatului. Chico crește în căutarea ucigașului tatălui său. Fata se căsătorește cu băiat. Chico dă foc orașului & rdquor ;. Poveștile sunt mereu aceleași, da. Important este cum sunt numărate. Și nimeni nu le spune mai bine decât Bob Dylan.
„Filosofia cântecului modern”
Anagramă
Pagini: 352
Preț: 29,20 €
Data publicării: 30 noiembrie
Știri similare
Sursa: www.epe.es
