După cheamă-mă pe numele tău și versiunea lui de Suspiria, Luca Guadagnino pregătea alte proiecte pentru a le aduce pe ecran când un scenariu al colaboratorului său obișnuit, David Kajganich, i-a intersectat calea. A fost o adaptare a lui Până la oase (Bones And All)un roman de Camille DeAngelis care a povestit călătoria lui Maren (Taylor Russell), o adolescentă care își caută mama pentru a-și înțelege originile și a-i descifra natura, trebuie să mănânce carne umană. Pe parcurs, va călători prin Statele Unite, America marginilor, și va întâlni diferite personaje, printre care Lee (Timothée Chalamet), un alt tânăr cu aceleași pofte, printre care se va ivi dragostea. Filmul ajunge în cinematografe vineri.
Î. Ce v-a interesat cel mai mult în scenariul lui David Kajganich pentru a avea nevoie să spuneți această poveste?
R. Când citești un scenariu atât de frumos scris, începi să-ți imaginezi cum ar fi să-l pui în imagini și acel sentiment intră în tine. Am fost fascinat de felul în care a creat o lume în jurul acelor personaje, de această idee alte America, noțiunea unui drum de descoperire, a unui drum care își schimbă constant direcția. Și m-am îndrăgostit de personaje, de Maren și Lee, de singurătatea lor, de sentimentele lor de privare și de felul în care își găsesc confortul unul în ochii celuilalt pentru a scăpa de durerea pe care o simt pentru ceea ce sunt.
„Timothée Chalamet a fost motivul pentru care am făcut filmul. Când am citit scenariul, mi l-am imaginat”
Î. Când s-a alăturat Timothy Chalamet proiectului?
R. De la inceput. El a fost motivul pentru care am făcut-o. Când am citit scenariul mi l-am imaginat și când a acceptat nu am avut nicio îndoială, am simțit că trebuie să fac acest film.
Î. Am senzația că în fiecare film încerci să încerci lucruri noi, să experimentezi stiluri diferite. Cum ai vrut să abordezi această poveste?
R. Ceea ce îmi place cel mai mult la cinema este că te poți juca cu instrumentele sale pentru a crea, iar în acest caz, m-am gândit că cel mai bun lucru de făcut a fost să rămân la nivelul privirilor personajelor ca o prezență invizibilă și să stabilești atmosfera. din acea călătorie a fost foarte sensibilă.
Î. Peisajul cu această ocazie este fundamental. Cum ai vrut să-l surprinzi în raport cu personajele?
R. Sunt ființe care sunt lipsite de drepturi, care trăiesc la periferii, iar America pe care o vedem în film corespunde acestei idei. Un lucru se reflectă în celălalt, de parcă ar fi o oglindă a tuturor complicațiilor și turbulențelor sale. Dar, în același timp, sunt îndrăgostiți, așa că în anumite momente, urâtul devine frumos, iar casele putrede devin peisaje frumoase.
Î. Protagoniştii acestui film, chiar dacă sunt canibali, au principii. Îi aveți și regizor?
R. Da le am. Nu aș face niciodată un film bazat pe o poveste adevărată. Nici nu m-aș apropia de ea luându-mi libertățile ficțiunii. E ceva ce nu pot înțelege.
Î. De ce?
R. Pentru că un lucru este fantezia și felul în care o modelezi. Și alta este realitatea. Dacă îți iei povestea din realitate și este vorba despre oameni reali care există, nu poți adapta experiența de viață reală a acelor oameni reali pentru a te potrivi într-o narațiune. Asta mi se pare greșit și pentru mine este manipulare. Și este ceva care a distrus, într-un fel, etica cinematografiei. Mă simt foarte identificat cu ceea ce a spus Jacques Rivette despre harta Pontecorvo în kapo, în care o victimă electrificată a Holocaustului a fost văzută pe un gard în prim plan și a numit-o imorală. Există o responsabilitate când mișcăm camera și fixăm obiectivul și uneori cred că asta nu se mai ține cont.
„Industria este uneori leneșă, repetă și repetă același tipar, făcând experiența să se devalorizeze și făcându-ne din ce în ce mai pasivi ca spectatori”
Î. Cum este legată, în acest sens, de cultura streaming și de industria de la Hollywood?
R. Nu-mi place să judec munca altora. Îmi place că există diferite tipuri de propuneri care coexistă. Dar este adevărat că industria este uneori leneșă, repetă și repetă același tipar, devalorizând experiența și făcându-ne din ce în ce mai pasivi ca spectatori. Asta se întâmplă în toate industriile culturale, când se descoperă ceva seducător, acel produs se înmulțește la infinit și își pierde din valoare. Îmi place să fac filme care vorbesc de la sine.
Î. Cu această ocazie i-ați avut pe Trent Reznor și Atticus Ross pentru coloana sonoră. Cum a fost această colaborare?
R. Unul dintre fenomenele la care nu m-aș fi așteptat niciodată este ca liderul Nine Inch Nails să devină unul dintre cei mai importanți compozitori de coloane sonore de la Hollywood. Întotdeauna fusesem un fan al grupului, așa că atunci când mi-au acceptat propunerea, am simțit că mă ciupesc. Le-am spus, atenție, acest film este foarte romantic și mi-ar plăcea să aibă un laitmotiv cât mai frumos. Am putea folosi un sunet care să reflecte peisajul nord-american pe care încercăm să-l descriem? Am propus o chitară și mi-au adus niște melodii frumoase.
Î. Cum ai vrut să abordezi canibalismul?
R. Am vorbit cu un patolog și am făcut o mare greșeală, pentru că nu era drumul cel bun. Am căutat pe google cum era viața reală pentru canibali și am început să citesc povești care m-au speriat și au șocat până am petrecut câteva zile cu coșmaruri. Până când am venit cu o aproximare interesantă. Nu sunt catolic, dar vin dintr-o țară care este și în fiecare zi mii de oameni mănâncă trupul lui Hristos. Deci canibalismul nu este atât de departe de noi și de cultura noastră. Folosim o mulțime de expresii fără să ne dăm seama că au legătură cu asta, cum ar fi Te-aș acoperi cu sărutări și fac parte din rutina noastră când vine vorba de a ne exprima. Dar metafora gazdei din religia catolică m-a inspirat, pentru că are legătură cu acea idee de apartenență, de asumare a celuilalt în propriul corp, ceea ce ajung să facă personajele.
Î. Este pana la os O poveste de groază sau de dragoste?
R. Ambii. Personajele au o condiție și nu pot scăpa de ea și m-a interesat mai mult lupta morală care urmează actului de violență în sine, care mi se pare cu adevărat terifiant. Pot ei să-și suprime instinctele, să-și depășească propria natură? Aceasta este tema filmului, plus o puternică poveste de dragoste, cea mai romantică pe care am făcut-o vreodată.
Știri similare
Sursa: www.epe.es
