„Ora cocoșului”, zorii din Los Bravú

Au trecut 10 ani de atunci Dea Gomez (Salamanca, 1989) și Diego Omil (Pontevedra, 1988) au început să colaboreze împreună sub numele de Bravu, termen din Galicia care se referă la mirosul de animal. Între 2012 și 2022, acest cuplu de artiști au publicat fanzine, benzi desenate, au regizat spectacole de dans, au realizat sculpturi, picturi murale în spații publice și au dezvoltat o prolifică operă picturală figurativă, în care academicismul, miturile clasice, elementele simboluri și obiectele cotidiene.

„Oamenii sunt surprinși că lucrăm împreună, fără să ne dăm seama că în alte arte, precum cinema sau teatru, lucrăm în colaborare sau că în trecut pictorii lucrau în ateliere cu alți pictori. În cazul nostru o facem pentru că procesul este mai mult. distracție Vorbim mult, pentru că Verbalizarea lucrurilor ajută la clarificarea ideilor, iar în final ajungem la puncte comune care ne fac ca modul de lucru să fie un blender de concepte sau stiluri foarte diferite și care funcționează foarte bine în pictură. În plus, această varietate de stiluri este ceea ce permite ca mâna fiecăruia să nu fie identificată ulterior în lucrări”, explică Los Bravú ca o singură voce.

Înainte de a lua o vacanță binemeritată pentru a se odihni și a pregăti proiecte viitoare, precum o expoziție la New York, Dea Gómez și Diego Omil Tocmai și-au deschis noua expozițiecare va rămâne deschisă la sediul din Madrid al Galeriei Yusto/Giner până pe 18 ianuarie și se intitulează ceasul cocosului.

„Am ales acest nume pentru că totul se întâmplă între cinci și șapte dimineața. Tocmai din acest motiv predomină albastrul, culoare care ne-a ajutat să transmite senzații precum frig, umiditate, un pic de nostalgie sau melancolie& rdquor ;, Los Bravú comentează unele piese care sunt vizual foarte puternice, dar atât de pline de sens și de lecturi posibile încât, uneori, își surprind chiar și propriii autori.

„Când am venit cu titlul de Ora cocoșului expoziţia era deja bine avansată. Ne-a plăcut titlul și ne-am dat seama că totul a început să se conecteze cu răsăritul soarelui. Toate piesele au o atmosferă de prevestire, de ceva ce se va întâmpla iar cocoșul este un animal simbolic care are de-a face cu asta, cu noroc și ghinion, cu speriatul vrăjitoarelor… Până la urmă, realizezi că ideile sunt acolo, ca un fel de polen cultural pe care îl prinzi mai întâi și apoi înțelegi motivul pentru care l-ai prins. Este clar că subconștientul este cel care o admite mai întâi & rdquor ;.

Pe parcursul anului universitar 2016/2017, Los Bravú s-a bucurat de o bursă la Academia Spaniolă din Roma. Situată pe San Pietro in Montorio, unul dintre cele șapte dealuri ale orașului, clădirea adăpostește un mic templu în stil renascentist ridicat de Bramante, pe locul exact unde a fost răstignit Sfântul Petru, care a cerut să fie pus cu susul în jos pentru a încerca să ispășească vina de a L-a lepădat de trei ori pe Hristos înainte de „ceasul cocoșului”. Mai mult polen.

„Nu observasem acea referință, dar este adevărat că spectacolul se joacă și cu un fel de violență conținută și că cocoșul este legat de cele trei negare anterioare marelui impuls al poveștii creștine. Pe de altă parte, șederea. la Roma a fost o experiență cheie pentru ceea ce facem în prezent. Am fost la Academia Spaniei cu o bursă de benzi desenate. Totuși, odată acolo am decis să ne schimbăm pentru că proiectul ne ducea într-o altă parte. Am avut un atelier minunat, am avut au fost înconjurați de mari artiști care ne-au iubit și conducerea Academiei, ceea ce este minunat, ne-a permis să facem acea schimbare pentru că au înțeles că acest proiect trebuie să fie așa. Roma a fost ocazia perfectă de a trece de la comic la perete. Totul a fost foarte natural și a funcționat atât de bine, încât ne-am atras.”

lucrări incomplete

ceasul cocosului conține multe elemente din lucrările anterioare ale lui Los Bravú, în special benzi desenate, cum ar fi torear fie Furiaceea ce înseamnă că, deși piesele au sens de la sine, oferă o lectură mai complexă în spațiul galeriei.

„Ne-am întors aproape la origine, când am făcut romane grafice. Deși în expoziție nu există narațiune ca atare, pentru că nu există o piesă care să înceapă povestea și alta care să o încheie, există o conexiune între toate care generează un univers, Un mediu. Profitând de faptul că cu această ocazie am avut la dispoziție mai mult timp decât în ​​alte expoziții, am lucrat privind spațiul galeriei și hotărând dinainte unde urmează să fie picturile în sală. Întrucât este un spațiu foarte deschis către stradă și se vede din exterior, am decis să plasăm pe fundal două tablouri mai mari decât facem de obicei. Am fost și la muzeul Prado să vedem niște tablouri și, din moment ce ne place nu doar dezbaterea despre cultură înaltă sau joasă, ci și revendicări pentru acest tip de poziție, cel expoziția începe cu un neon al unui tribal care, în întunericul camerei, pune în valoare albastrul întregului”.

Știri similare

Pe lângă spațiu, vizite la Prado și discuții despre artă și meșteșuguri, mediul apropiat Los Bravú a jucat un rol foarte important în producția lucrărilor care compun La hora del gallo. Prietenii și rudele care au putut vedea lucrările înainte de a fi expuse public și care i-au ajutat pe artiști să șlefuiască aceste detalii nu au funcționat prea bine.

„În timp ce făceam picturile, ne-am invitat prietenii la studio. Unii dintre ei sunt oameni pregătiți în filozofie, alții sunt experți în artă, iar alții sunt doar oameni care apreciază lucrurile. Ne-ar da părerea despre ceea ce au crezut. a eșuat și am remediat acele detalii.Practic, lucrăm pentru noi înșine, pentru prietenii noștri și pentru oricine vrea să înțeleagă munca noastră pentru că piesele noastre, chiar și formal, sunt oarecum incomplete și au nevoie de ochiul privitorului pentru a le termina. Nu ne place să fim clari sau să avem un discurs închis care obligă privitorul să vadă ceea ce vedem, dar preferăm să generăm noi puncte de vedere. În acest sens, povestea La hora del gallo se va încheia în funcție de cunoștințele, preocupările sau preocupările celui care privește lucrările”.