După zeci de ani în muzică, mai întâi cu „Suite Soprano” și mai târziu solo, artistul sevilian lansează în premieră un nou single, „Tú que ves en mi”, în timp ce începe un mini-tur prin Mexic.
Vorbeste despre Juancho Marques este să faci muzică urbană, o fuziune de stiluri și schimbări. La vârsta de 13 ani, a scris primul său cântec rap în cadrul unei familii care nu avea nicio legătură cu muzica, dar nu a ezitat să-l susțină când au început să se aprindă luminile. mai întâi cu grupul Suită soprano și apoi solo. A fost în acel moment de schimbare, cu sălile pe jumătate pline, când a simțit că poate e timpul să părăsească visul de a se dedica muzicii și să lucreze la altceva. Dar nu pot să renunț la melodii și am continuat să lupt. Ani mai târziu, publicul său s-a extins pentru a umple locuri emblematice precum The Palatul Vistalegre din Madrid.
Acum porniți pe o nou turneu în Mexic, de la care spune că nu știe dacă va obține beneficii economice, dar o face personal. Tocmai preocuparea lui principală este să simtă că este încă același băiat care a fost entuziasmat să scrie cântece, care i-a avut pe autorii Generației din 27 ca principală sursă de inspirație și care a fost întotdeauna foarte conștient de ce pierdere și absență. sunt.. Marcat de moartea surorii sale când avea doar trei ani, el știe că ceea ce este important în viață nu se întâmplă pe o scenă, ci în afara ei.
Î. Cântăreț de muzică urbană, rapper, ai scris o carte, cum te-ai defini?
R. Nu mă definesc ca cântăreț, pentru că până la urmă vin din rap. Lucrez cu vocea, dar cred că e puțin pretențios să mă numesc cântăreț. Artistul mi se pare și mie oarecum pretențios, pentru că cred că este o considerație pe care alții trebuie să ți-o dea. Dacă sunt obiectiv, m-aș defini ca un comunicator.
Î. Și personal, cine este Juancho Marqués?
R. Nu știu, cred că Juancho Marqués este un copil normal, căruia a studiat sociologia, căruia îi place să facă lucruri simple (acesta este un lucru pe care îl prețuiesc mult mai mult în timp), care locuiește în Aranjuez, unde a locuit mereu. O persoană normală, chiar cred.
Moartea sau trecerea timpului sunt teme foarte universale, dar în cazul meu sunt foarte latente. Sora mea a murit când eram mică, apoi un prieten s-a sinucis”.
Î. Cât de mult au influențat experiențele tale cine ești astăzi, în munca ta?
R. Cred că totul, pentru că iei acele emoții și experiențe la melodii. Când compun sunt momente când nici nu am nevoie să trăiesc acea experiență pentru a comunica ceva ce am simțit deja, o fac pur și simplu cu amintirea. Un exemplu este că în melodiile mele vorbesc inconștient despre moarte, nu ca pe ceva pesimist, ci ca pe ceva care mă îngrijorează încă de când eram mică. Moartea sau trecerea timpului sunt teme foarte universale, dar în cazul meu sunt foarte latente. Sora mea a murit când eram mică, apoi un prieten de-al meu s-a sinucis. Este ceva pe care l-am trăit foarte îndeaproape și am crescut cu acel sentiment de absență și pierdere.
Î. Cum ați început în muzică?
R. Prima melodie am scris-o la 13 ani, dar nu am avut niciodată un fundal foarte muzical. Asta nu înseamnă că casa mea nu a ascultat muzică, de fapt, s-a ascultat muzică bună, dar nimeni din apropiere nu i s-a dedicat. Era deja de la 17 sau 18 ani când am început să cunosc oameni care erau în lumea lui rave, și acolo am văzut o ușă mică deschisă să încerc. Dar dacă mă uit înapoi la vremea aceea, cred că a fost puțin pretențios să mă gândesc că aș putea avea un nivel bun. Văd ce făceam atunci și m-am înșelat foarte tare.
Î. Cel mai recent cântec al tău „Tú que ves en mi” vorbește tocmai despre această evoluție. Ce s-a schimbat?
R. Cred că ceea ce m-am schimbat cel mai mult este că m-am întors de unde am început. Cumva cred că acest disc vorbește foarte mult despre asta, despre rucsacul pe care îl împachetezi pe parcurs, despre cum te influențează mediul… Când ești adolescent încerci să te îndepărtezi de copil, de tot ce spun părinții tăi. tu, să fii rebel Apoi vine un moment în viață când realizezi că pe parcurs îți pierzi esența.
P. Ești în acel moment acum?
R. Cred că da, mi-am dat seama că în ultimii ani îmi revizuiesc comportamentul, gândurile, ideile mele… Acel trecere a timpului mi-a dat contrast pentru a putea să mă observ în momente diferite, să văd de unde am venit, unde am mers și acum unde vreau să ajung.
Întotdeauna am crezut că artiștii care vorbesc despre ei înșiși la persoana a treia ajung să se disocieze. Încerc să fiu eu tot timpul, în bine și în rău”
Î. O schimbare care trece dincolo de fațeta artistică și merge la personal.
R. Desigur, dar este că în niciun caz nu mă gândesc vreodată la mine ca un artist. Nu am vorbit niciodată despre mine la persoana a treia. De fapt, chiar și atunci când vorbesc despre albumul meu, de obicei vorbesc despre „albumul nostru& rdquor; pentru că este un efort comun, al multor oameni. Întotdeauna am crezut că artiștii, sau cum se consideră, care vorbesc despre ei înșiși la persoana a treia ajung să se disocieze. Încerc să fiu eu tot timpul, în bine și în rău.
Î. Revenind la titlul melodiei, ce ți-ar plăcea ca oamenii să vadă în tine?
R. Poate că nu știm ce proiectăm. Eu cred că ne formăm identitatea pe baza modului în care credem că ne văd ceilalți, iar acest lucru este destul de intangibil, pentru că cineva se poate gândi la sine într-un mod pesimist și poate oamenii văd contrariul și invers.
Î. Un alt proiect în derulare este turul Mexicului. Începe pe 8 decembrie în Guadalajara, pe 9 la Monterrey și pe 10 în Mexico City. Cum vor fi acele concerte?
R. O iau cu prudență pentru că America Latină este o piață la care ar fi trebuit să lucrăm înainte. Am fost în februarie cu gândul să vedem dacă ne cunoaște cineva și dacă putem face aceste concerte. Răspunsul a fost foarte bun. De asemenea, am fost surprins de recunoștința oamenilor și asta iau cu mine. De fapt, știu că în aceste trei concerte o să pierd bani, dar nu-mi pasă. Până la urmă este vorba despre plantarea sămânței, un contact cu ideea că pe viitor să ne putem întoarce într-un alt mod.
Î. Recent a fost împlinită aniversarea a ceea ce a fost cel mai masiv concert al tău de până acum, la Palacio Vistalegre din Madrid. Ce a însemnat acea dată?
R. Încă nu știu cum să răspund la această întrebare. De asemenea, este o piatră de hotar pentru noi să putem umple un astfel de site. Întotdeauna spun că concertele de care îți amintești cel mai mult sunt primele ori, ca totul în viață. Uneori am niște concerte mai umile și mai latente datorită faptului că le-am trăit pentru prima dată. De exemplu, îmi amintesc foarte mult de primele spectacole live în săli mici în care am auzit oameni cântând versuri pe care le-am compus.
Î. Când ai fost cel mai conștient de succesul acestor prime concerte? Când ai început să observi că erau oameni care știau piesele tale sau la Vistalegre?
R. Depinde de ceea ce înțelegeți prin succes. Nu am simțit niciodată un contrast puternic. Lucrul pozitiv în cazul meu este că acest succes a fost progresiv. Succes, din câte înțeleg, cred că am deja, datorită faptului că trăiesc din ceea ce îmi doresc. De asemenea, mă bucur de viața mea personală, așa că mă simt norocos. De fapt, ceea ce vreau este să-l păstrez. Dacă mai vine, bine mișto, voi încerca să mă descurc bine, dar dacă rămân așa cum sunt pentru totdeauna, semnez cu ochii închiși.
Î. Aceasta este partea pozitivă, dar care a fost cel mai dificil?
R. Nu știu care a fost cea mai dificilă parte a ființei unei persoane publice. Ceea ce îmi amintesc este că a fost un moment în care eram cu Suit Soprano, când mi-am dat seama că nu eram fericit. Îmi amintesc de un Viña Rock care a fost unul dintre primele în care a venit multă lume să ne vadă, că atunci când am coborât de pe scenă eram foarte anxioasă și foarte tristă. Am plecat prost acasă, chiar am avut chelie în barbă. Așa că am învățat că până la urmă muzica nu este ceea ce este important, dar lucrul bun este că îmi permite să joc la crearea cu prietenii mei, facem lucrurile așa cum ne dorim și asta este laitmotiv de tot. Restul este secundar. Este instrumentul, nu scopul. Scopul este să poți trăi acele momente, să împărtășești lucruri cu oamenii pe care îi iubești și să te bucuri de călătorie.
Î. Te-ai gândit să părăsești muzica?
R. Pe vremea aceea, da, pentru că nu eram fericit, nu mă bucuram de nimic. Până în ziua de azi, sunt momente în care o ridic ca o posibilitate pentru mine și pentru alte situații. Sunt momente în care mă întreb, „poate că asta nu mai funcționează& rdquor ;. Dar acum, mai ales în ultimii trei sau patru ani, am învățat să fiu fericit făcând ceea ce fac.
Î. Care este cheia pentru a ajunge la acel punct?
R. Cred că te conectezi cu cele mai esențiale și de bază. Dacă te concentrezi doar pe succes, pe zbor, pe evenimente… În cele din urmă este o cușcă de aur care nu te duce nicăieri. Cred că și asta te face foarte sclav și nu este ceva real. Ceea ce am făcut a fost să mă agățăm de lucrurile normale pe care le-am făcut întotdeauna. Cred că a face lucruri normale te face normal. Evident, știu că succesul este real pentru că există, dar în timp ce îl trăiesc, îl înțeleg ca o parte foarte importantă a contextului și încerc să fac viața mea să fie cu adevărat cealaltă.
Î. În ceea ce privește noțiunea de realitate, rețelele de socializare joacă un rol foarte important, care este relația dumneavoastră cu ele?
R. Încerc să petrec mai puțin timp în ele pentru că te fac un pic sclav. Sunt utile, dar nu poate fi viața ta în mod constant și nici într-un loc de care vreau să mă bucur, gândindu-mă că trebuie să o înregistrez pentru ca oamenii să o vadă. În multe cazuri, se limitează la narcisism. În plus, este o mare nevoie de a comenta atunci când poate nici nu ați citit titlul sau nu aveți informațiile necesare.
Î. Poate pentru că nu știm să fim singuri și avem nevoie de cineva care să ne asculte sau să ne citească?
R. Da, am ajuns la acest gând în timpul pandemiei. De fapt, atunci mi-am dat seama că îmi plăcea să fiu singură. De exemplu, când vine vorba de compune, merg în Viveiro, un oraș din Galiția, pentru că Gabi Fernández, cel mai obișnuit producător al meu, este de acolo. Mergem într-un spațiu care este ca un fel de munte, unde în față sunt vaci, oi… toate foarte bucolice.
Î. Este mai bine compus acolo decât în oraș?
R. Fără îndoială, până la urmă ai un spațiu liniștit în care nu te deranjează niciun zgomot. De fapt, noul record va fi numit paradisul 39care este adresa casei unde am înregistrat.
Î. Cum va fi înregistrarea?
R. Foarte diferit, mai ales din cauza procesului de compoziție. Am plecat acasă fără nimic pregătit, doar câteva note de lucruri pe care voiam să le acoper în versurile pieselor. Mai târziu, prieteni precum Iván Ferreiro, Fernando Costa, Fuel Fandango și alți muzicieni au început să sosească și au început să contribuie cu idei. Ceea ce am făcut pentru a le debloca și a le face sesiuni diferite a fost să aducem un alt producător sau artist, care era de fapt trei sau patru. Nu ne-am gandit niciodata sa mergem catre un stil sau altul, ci pur si simplu ceea ce a aparut la momentul respectiv.
Știri similare
Î. Ce vis este încă în așteptare?
R. Întrebare grea (râde). Visul meu ar fi să pot trăi așa mult mai mult timp, să mă bucur în continuare de prietenii mei, să călătoresc cu muzica mea, să mă întind și să mă schimb cu oamenii. Singurul lucru pe care mi-aș dori să-l văd să fie întreținut și cu siguranță să pot călători cu muzica mea în mai multe locuri. Dar acum as spune ca sunt fericit.
Sursa: www.epe.es
