El înțelege teatrul ca pe o ansamblu umană în care să împărtășească timp, idei și legături, un loc pe care îl concepe ca un spațiu de creație orizontală și colaborativă în care urmărește o poetică capabilă să intervină și să transforme realitatea. Născut la Lisabona în 1977, Tiago Rodrigues Este actor, regizor și dramaturg, creator de lucrări precum Pe de rost, Bovary, Antony și Cleopatra sau Sopro, de asemenea autor de eseuri, poezii, scenarii de film și televiziune. În 2021 a părăsit conducerea Teatrul Naţional D. Maria II din Lisabonape care a deținut-o din 2015, pentru a deveni primul artist non-francez care a regizat Festivalul de la Avignonpost la care s-a alăturat în septembrie anul trecut.
În câteva zile, acest creator care mizează pe esență și o complexitate care se îmbracă de obicei în simplitate, debarcă în Spania cu două piese. Primul dintre ei, În măsura imposibiluluicu care va închide festival de toamna viitorul 26 noiembrie în Teatrele Canal, o poveste despre bărbați și femei care lucrează în misiuni umanitare. Al doileaCatarina și frumusețea uciderii fasciștiloro piesă despre confruntarea dintre fascism și democrație care ajunge pe 21 decembrie la Teatrul Lliure din Barcelona. Tiago Rodrigues a vorbit acestui ziar despre ambele producții și despre planurile sale la cârma Festivalului de la Avignon, într-un interviu telefonic săptămâna trecută.
germenul de În măsura imposibilului (Pe cât de imposibil) s-a născut, explică directorul său, dintr-o curiozitate alimentată după ce a avut la Geneva, înainte de pandemie, conversații cu membrii Crucea Roșie Internațională Y Doctori fara Frontiere. Fiul unui jurnalist și al unui medic, Rodrigues și actorii săi au făcut, într-un fel, munca tatălui său pentru a vorbi despre mama sa și au intervievat profesioniști din organizațiile umanitare strămutate în diferite țări. Și acel material real, fuzionat cu ficțiunea, este ceea ce alimentează dramaturgia această lucrare care nu vrea să fie teatru documentar, „ci teatru documentat & rdquor;explică directorul acesteia.
Într-un cort de plastic, împreună cu un muzician care cântă la tobe, cei patru actori din această piesă ung, strat peste strat, povești despre munca lor, dar „nu este o piesă doar despre poveștile pe care le-au trăit”, spune el. Rodrigues, „este, înainte de toate, o lucrare despre modul în care își spun poveștile și experiențele, un fel de O mie și una de nopți”. Regizorul portughez se concentrează și pe „moderia cu care își împărtășesc poveștile, suferința lor este secundară atunci când se află în prezența suferinței celor pe care îi ajută& rdquor ;.
Rodrigues, care spune că se îndepărtează de imaginea idealizată și romantică care îi transformă pe acești profesioniști în eroi contemporani, consideră că aceștia trăiesc o experiență complexă între două lumi, „una, cea a păcii și a drepturilor omului, și o altă lume în care se află. nu este garantat”. Totuși, regizorul se supără când îl întrebăm dacă ceea ce aduce în scenă este o privire unidirecțională și fundamental albă și europeană care o ignoră pe cea a celor care trăiesc în acele țări și suferă drama războiului, foametei sau catastrofelor naturale: „Eu nu sunteți de acord cu premisa întrebării pentru că presupuneți că doar celălalt suferă și că, în plus, nu au voce. Nu este adevărat, în ficțiune sunt mereu mai mulți martori ai celor care suferă, nu ai muncitorilor. Un lucrător umanitar este la graniță, nu se află neapărat în locul acela din secolul al XX-lea al unui elvețian, alb și cu un cal alb, care îl va salva pe celălalt ca colonizator și, în plus, nu fac o teză despre fenomenul muncii umanitare, nu vorbesc de toata padurea, ci de niste copaci. Aceasta este o întrebare pe care o discutăm în echipă și care ne interesează, dar Nu vreau să amplific un discurs dominant, ci să fac vizibil un discurs invizibil”.
DEMOCRATIE VS FASCISM
După încheierea acestei ediții a Festivalului de Toamnă de la Madrid, Rodrigues va sosi la Teatre Lliure din Barcelona în decembrie cu Catarina și frumusețea uciderii fasciștilor, o piesă mult mai legată de conversația politică actuală, în vremuri de ascensiune a ultradreaptei. Amplasat în 2028, spune povestea unei familii ai cărei membri, urmând o tradiție de zeci de ani, sunt dedicați uciderii fasciștilor și se reunesc pentru a sărbători faptul că tânăra Catarina își va face debutul asasinand un judecător. Toată lumea se numește Catarina, nu doar cea tânără, pentru că Tiago Rodrigues este inspirat din cazul real al Catarinei Eufémia, o țărancă de 26 de ani ucisă în 1954 în Alentejo portughez, când a cerut angajatorului ei să-i plătească la fel ca bărbați care coseau câmpul ca ea. A fost ucisă de un jandarm al Gărzii Naționale, cu mai multe împușcături, cu fiul ei tânăr în brațe, și asasinarea ei a devenit un simbol al rezistenței feministe și antifasciste.
Ar trebui să ne menținem efortul într-un context democratic de dialog sau în fața fascismului nu există altă alternativă decât să răspundem și prin violență?& rdquor;
În această lucrare, care leagă violența fascismului de aceea „pe care machismul a exercitat-o asupra femeilor de-a lungul istoriei”, Rodrigues se întreabă care ar trebui să fie răspunsul democrației: „Ar trebui să ne menținem efortul într-un context democratic de dialog sau în fața al fascismului, nu există altă alternativă decât să răspundem și cu violență? & rdquor ;. Și acele întrebări sunt cele care alimentează conflictul acelei tinere Catarina înainte de a-și ucide prima țintă în această lucrare care nu ține atât de violență sau fascism, ci „pe îndoiala că un democrat poate trăi astăzi într-un context de extremism naționalist de inspirație fascistăstrâns legată de violența fizică și simbolică împotriva femeilor & rdquor ;, explică regizorul.
Tiago Rodrigues spune că spectacolul se încheie cu victoria fascistului, care supraviețuiește și ține un discurs de jumătate de oră, „de retorică extremistă, naționalistă, fascistă, patriarhală și homofobă, pe care, din păcate, o cunoaștem în Portugalia, Spania, Franța sau Italia, un discurs care începe prin a vorbi despre dreptul majorității la libertatea lor & rdquor ;. Cuvinte care au stârnit tot felul de reacții aprinse în rândul publicului din diferitele orașe în care s-a jucat piesa – „au fost încercări de atacare a actorului, revolte…”- și că i-au plasat pe Tiago Rodrigues și echipa sa pe ținta ultra-meciului lui Giorgia Melonicare a cerut public anularea spectacolului la deschiderea în Italia, înainte ca Fratelli d’Italia să câștige alegerile din septembrie anul trecut.
AVIGNON ÎN SPANIOLĂ
Când acest ziar discută cu Tiago Rodrigues, acesta se află în Franța, lucrând de câteva săptămâni la ceea ce va fi prima sa ediție în calitate de director al festivalul avignon, a cărui programare va fi prezentată în martie viitor. Rodrigues a făcut public că festivalul va avea o limbă invitată în fiecare an, iar în 2023 va fi engleza, dar îl întrebăm dacă 2024 va fi anul spaniolului la Avignon: „Spaniolă va fi limba invitată timp de un an, deoarece teatrul și dansul au o diversitate și o calitate extraordinară în țările în care se vorbește limba. și pentru că, în plus, este un limbaj care are o capacitate enormă de invenție și poate spune multe povești despre istoria colectivă a Umanității. Între moștenirea limbii spaniole și prezentul ei există un fel de obligație de a alege spaniola ca limbă invitată la Festivalul de la Avignon, iar asta mi-ar oferi și ocazia să o vorbesc puțin mai bine.” Pe lângă o limbă de invitat, regizorul portughez va selecta și un „artist complice”; în fiecare an, „care vor fi alături de echipa de programare și își vor prezenta lucrările, dar vor invita și alți artiști să-și imagineze o expoziție, comunicarea festivalului sau spațiile de conviețuire& rdquor ;.
Deși Rodrigues nu va anunța artiștii și companiile care vor fi prezenți la festival în vara viitoare până în martie, el împărtășește cu entuziasm liniile sale mari de lucru. Pe lângă creșterea responsabilității ecologice a evenimentului, portughezul va miza pe un program în care „viitorul și memoria” coexistă& rdquor;, un combo care, spune el, îi va marca cei patru ani la cârma Avignonului cu „lucrări care au legătură cu trecutul dar care experimentează și inovează spre viitor”, cu propuneri artistice „pretentioase și complexe”; care ajung la o cantitate și o diversitate mai mare de public.
O să fim obsedați de primele ori ale tuturor acelor oameni care nu au venit niciodată la Festivalul de la Avignon, acesta este publicul nostru și cel pe care urmează să mergem să-l găsim acasă dacă va fi nevoie”
„Vom fi obsedați de primele ori ale tuturor acelor oameni care nu au venit niciodată la Festivalul de la Avignon, acesta este publicul nostru și cel pe care urmează să mergem să-l găsim acasă dacă va fi nevoie”, explică portughezul, care face linkuri. acea idee la vocația de „serviciu public & rdquor; a concursului „pentru că vom lucra, bineînțeles, cu teatrele orașului, cu artiști francezi și internaționali, dar și cu alte instituții precum închisoarea care este cea mai apropiată de Avignon și deținuții săi, sau cu reședința publică pentru bătrâni și oamenii care locuiesc acolo & rdquor ;. La aceasta se adaugă proiect de descentralizare a festivalului și de a duce lucrări de format mic în orașele din apropiere „Pentru a intra pe acest teritoriu unde există o populație care se simte uneori abandonată, nu doar de sistemul politic, ci și de sistemul artistic și cultural”, explică Tiago Rodrigues, „nu trebuie doar să așteptăm să vină acești oameni. la noi, dar mergem spre ei & rdquor;.
Odată cu căutarea acestui public pentru prima dată, descentralizarea festivalului și deschiderea de noi dialoguri cu alte instituții, ceea ce pare să urmărească noul său director este să reducă acea patina elitistă pe care o are Avignonul de ani de zile și să o transforme într-un mai populară și mai conectată la societate. Portughezul este clar: „Avignonul este, din 1947, o utopie a teatrului popular, iar faptul că astăzi este văzut ca un festival elitist, uneori corect, alteori nedrept, este o eroare care trebuie schimbată pentru că nu nu este spiritul în care a fost întemeiat de Jean Vilar. Pe lângă acea libertate artistică pe care o apărăm intransigent există o misiune care este și politică și care se traduce printr-o privire asupra posibilităților transformatoare ale artei în societate și în a le face accesibile tuturor. A spune că acum avem un discurs ceva mai popular nu este o acțiune de comunicare sau propagandă, înseamnă să transforme Festivalul de la Avignon în ceea ce deja visa Jan Vilar: să stea șeful și muncitorul în aceleași scaune, în același timp, să vezi aceeași piesă și lasă diferențele lor să devină evidente după piesă, când se ceartă, dar nu în teatru, unde sunt egali ca public& rdquor;.
Știri similare
Sursa: www.epe.es
