Pentru o mână de dolari: astfel Spania și-a vândut greșit moștenirea istorică

La începutul secolului al XX-lea, Spania a cunoscut o fenomen neobișnuit: Mii de piese artistice, de la tapiserii, fildeș sau tavane casetate până la clădiri complete, au părăsit țara și au ajuns în alte locuri. „Erau vânzări legale, autorizate prin acțiune sau omisiune de către autoritățile vremii, în care ambele părți, atât vânzătorul, cât și cumpărătorul, obțineau un beneficiu”, spune istoricul. Jose Maria Sadiacare a inventat un termen pentru acest fenomen: jefuirea de sine.

„Deși nimeni nu a luat nimic de la nimeni, cu atât mai puțin cu nelegiuire sau răutate, consecințele și pagubele aduse patrimoniului sunt aceleași ca în jafurile convenționale. În plus, din moment ce există o pierdere cauzată de o țară întreagă – de la Guvern sau de la Biserică până la cetăţenii înşişi, condiţionat de propria lor necunoaştere a moştenirii—, prejudiciul s-a produs de la sine, de unde „auto-jefuirea””, explică Sadia, care a abordat problema în Jefuirea de sine a moștenirii spaniole. Când Spania și-a vândut artaeseu publicat de editura Almuzara în care trece în revistă unele dintre cele mai grave cazuri ale acestui proces și cauzele care au dus la el.

„Decadența spaniolă, în special cea economică, se află în spatele acestui fenomen. În secolul al XIX-lea, statul a recurs la confiscarea bunurilor ecleziastice să obțină venituri și ăsta a fost marele pas pentru autojefare, pentru că s-a ajuns să pună sute de clădiri istorice în mâinile unor indivizi care nu doreau decât să rentabilizeze achiziția. În acest sens, este surprinzător și scandalos în ce măsură autorităţile politice sau aristocraţia au colaborat la pierderea patrimoniului nostru”, explică autorul, care în ciuda tuturor este în favoarea contextualizării situației și nu a o judeca numai după criteriile actuale. „Dacă am călători cu o sută de ani înapoi, cred că am înțelege acest tip de acțiune și operațiune ca fiind ceva relativ normal. Pur și simplu, Spania nu era pregătită sau conștientă să-și păstreze moștenirea istorică și artistică, identitatea”, spune Sadia, care își amintește cum La această dinamică a participat și administrația justiției.

„Cel mai clar caz a avut loc la 24 aprilie 1925, când Tribunalul de Contencios Administrativ a autorizat locuitorii din Casillas de Berlanga, în Soria, să vândă frescele de pe pereții San Baudelio, o colecție picturală de o valoare incalculabilă și fără paralele clare”.

Partea B a progresului

Pe lângă situația istorică și socială a Spaniei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Jefuirea de sine a avut niște aliați nebănuiți: progresele tehnologice, de la fotografie la transportul maritim.

„Întotdeauna spun că fotografia a fost esențială pentru a ne face cunoscut moștenirea, dar partea cea mai amară a fost că ne-a pus moștenirea în vedere anticariarilor, agenților internaționali și marilor oameni de afaceri. În ceea ce privește transportul, s-au folosit tot felul de mijloace, precum mașini, camioane, trenuri, bărci… și, când nu existau, au fost inventate. Acest lucru s-a întâmplat în cazul trenului mic construit special pentru a duce pietrele de la Santa María de Óvila, în Guadalajara, pe malurile râul Tajo, unde au fost transportați cu un feribot și, în cele din urmă, transferați cu camioane. A existat un alt factor, tehnica de strappocare era o metodă esențială de a îndepărta picturile de pe pereții bisericilorca și în cazul Văii Bohí din Lleida sau în amintitul San Baudelio”, își amintește Sadia.

Principala destinație a pieselor a fost STATELE UNITE ALE AMERICII, o țară care, ca principal beneficiar al revoluției industriale, s-a bucurat de o burghezie bogată dornică să-și arate mușchiul economic. În plus, proliferarea în diferite orașe americane a muzeelor ​​recent create a făcut necesară achiziționarea de piese care să le confere un prestigiu pe care, la acea vreme, nu îl aveau.

„America de Nord a simțit o invidie sănătoasă sau nebună pentru trecutul spanioldatorită amestecului său de culturi și istoriei ei forjate de războaie, și mi-am dorit să umplu un gol gol într-un trecut care le lipsea”, spune José María Sadia, care acordă o atenție deosebită în cartea sa rolului jucat în întreg acest proces. magnatul presei William Randolph Hearst: „Hearst a fost o figură-cheie în fenomenul auto-jefuirii. A fost un colaborator necesar, capabil să încurajeze războiul dintre Statele Unite și Spania pentru ultimele lor colonii și, ani mai târziu, să adune în proprietățile sale cea mai mare colecție de artă privată de origine hispanică în toată țara.

Dorința de a acumula l-a făcut pe Hearst să-și ordone colaboratorilor să achiziționeze în Spania fațade de biserică, mănăstiri, sculpturi, tapiserii, tavane casetate sau orice altă piesă relevantă. Atât de multe au fost achizițiile încât, odată ce piesele au fost transferate în Statele Unite, de multe ori nici nu au fost despachetate, ceea ce, în cadrul tragediei, era încă o veste bună. În acele cazuri în care a remontat clădirile dobândite, Hearst nu era prea respectuos cu lucrările și nici nu se sfia să creeze istorii falseamesteca pietrele originale cu altele fara valoare sau mutileaza lucrarile astfel incat sa se potriveasca cu aspectul cladirii in care a vrut sa le aseze.

„Pagubele au fost foarte mari. Au fost pierderi enorme ale materialului original”, spune Sadia. „Uneori nu erau exportate nici măcar toate elementele unei clădiri, ci doar piatra cioplită, cea mai valoroasă. În alte cazuri, vânzarea către câțiva clienți i-au forțat să taie în bucăți mici picturi precum cele ale lui San Baudelio sau retablouri precum cea a lui Nicolás Francés, care din fericire astăzi se află în Prado, după ce vânzarea sa a fost frustrată”.

Recuperarea sau conservarea?

Deși Hearst a fost cea mai importantă figură dintre toți acei milionari interesați de arta spaniolă, au fost zeci de mari oameni de afaceri care au achiziționat piese din Spania. Printre ei a fost Archer Milton Huntington, fondatorul Societății Hispanice din America că, deși a beneficiat și de autodeval, a fost mereu conștient de pagubele culturale pe care le-a provocat în țară și a făcut tot posibilul pentru a păstra opere care, pe de altă parte, nu s-ar fi păstrat așa cum meritau dacă ar fi avut a ramas in Spania.

„Trecutul nu poate și nu trebuie schimbat. Astăzi, portalul bisericii San Miguel de Uncastillo primește mii de vizitatori la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, unde, de exemplu, este expusă și pictura absidei Santa María de Mur de Lleida. Aceste două lucrări în special ar avea această importanță în țara noastră? Am îndoieli serioase și bine întemeiate. Poate că se pierduseră pentru totdeauna. În ceea ce privește Societatea Hispanică, munca ei de conservare și diseminare, care este și astăzi în vigoare, este admirabilă”, reflectă José María Sadia, care indică punctul de cotitură din istoria auto-jedarii spaniole. Legea tezaurului artistic național din 1933. O regulă care, însă, nu a împiedicat absida Bisericii San Martín de Fuentidueña să se jefuiască în 1958clădire care fusese declarată monument național din iulie 1931.

„Aceasta este una dintre problemele pe care încerc să le evidențiez în cartea mea. Cum a fost posibil un caz ca cel al Fuentidueña? Răspunsul este că a existat un interes politic care a fost mai presus de orice evaluare a moștenirii romanice spaniole. Cu toate acestea, mai mult decât A trecut o jumătate de secol și societatea noastră nu s-a comportat mai bine cu Fuentidueña: ultimele rămășițe ale bisericii continuă să se prăbușească fără nicio intervenție planificată, fără să fi strâns măcar capitalul necesar pentru a desfășura o expoziție sau un alt tip de activitate care să demnească it”, se deplânge Sadia care, confruntată cu o situație imposibil de inversat precum cea a auto-spolierii, propune soluții în afara instanțelor internaționale și a unor procese judiciare nesfârșite.

„Nu are sens să pretinzi ceva pe care l-ai vândut legal și cu bună știință. În orice caz, Spania ar putea încerca să „recupereze” în mod legal unele dintre aceste lucrări de origine spaniolă, negociind cu muzee sau persoane fizice. Dar experiențele care există – cel mai evident caz este cel al mormintelor gotice ale conților de Urgell, astăzi în Mănăstirile din New York–, învață-ne că proprietarii de drept nu vor să se despartă de exemple atât de valoroase. În acest caz, trebuie să apelăm la tehnologia pe care ne-o oferă secolul XXI. Putem demnifica lucrările auto jefuite prin, de exemplu, realitatea virtuală sau copierea 3D? Personal, cred că este alegerea mai inteligentă.”

Știri similare

În prezent, Sant Climent de Tahull își arată absida, expusă la MNAC din Barcelona, ​​printr-un minunat cartografiere care este proiectat în interiorul templului. Aceeași tehnică este folosită de mănăstirea Santa María la Real din Aguilar de Campoo și, de asemenea, este posibil să se folosească noile tehnologii pentru a realiza copii identice, așa cum sa întâmplat cu statueta lui Santiago de la Cartuja de Miraflores din Burgos.

De fapt, autorul argumentează, cheia poate nu sta atât în ​​recuperarea a ceea ce a fost pierdut, cât în ​​conservarea a ceea ce există. „Trebuie să ne îngrijim de moștenirea care este în pericol astăzi: o mie de clădiri istorice, potrivit Hispania Nostra, vor dispărea dacă nu o remediam”, avertizează José María Sadia.